domingo, 8 de noviembre de 2026

Programa Neo Tango Domingo 8 de Noviembre 2026

SUSANA RINALDI Susana Natividad Rinaldi (Ciudad de Buenos Aires, 25 de diciembre de 1935) es una actriz, cantante de tango, exdiputada y diplomática cultural argentina. Conocida por sus marcados ademanes, la calidad de su voz y su personalidad enérgica, ha sido una primera cantante desde hace más de cincuenta años y uno de los grandes hitos femeninos de la historia del tango.[1] Hija de un despachante de la Aduana y una obrera textil, se graduó como profesora en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Arte Dramático Antonio Cunil Cabanellas durante los años de 1950.[2] Sus comienzos profesionales sucedieron como actriz en teatro, cine, radio y televisión hasta que fue descubierta por Eduardo Bergara Leumann en 1967 para cantar en La Botica del Ángel, un espacio artístico que la consagró definitivamente.[3] Su primer disco, «Mi voz y mi ciudad», fue lanzado en 1966 bajo producción de la compañía Madrigal.[1

domingo, 1 de noviembre de 2026

Programa Neo Tango Domingo 1° de Noviembre 2026

FERNANDO SUREZ PAZ Nacido en Ramos Mejía en la provincia de Buenos Aires, inició los estudios musicales a los cinco años, tocando el violín. Siendo joven ingresó en la Orquesta Sinfónica Juvenil de LRA Radio del Estado. Se especializó en el género del tango, fue habitual en los primeros puestos de las agrupaciones y orquestas de las que formó parte. Más tarde se integró en la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires. Estuvo durante más de diecisiete años como concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigido por Burt Bacharach, Lalo Schifrin, Michel Legrand y Waldo de los Ríos entre otras batutas.[3][4] Debido a su forma de interpretar la música, para la cual demostró un talento y creatividad innovadoras, a mediados de los años 1970 formaba parte de la banda Los 7 del Tango bajo la dirección de Luis Stazo. Participó en la creación de Sexteto mayor en 1978, del cual formó parte hasta que en 1988 la agrupación se disolvió y se integró como miembro del Quinteto Nuevo Tango. En Quinteto Nuevo Tango interpretó junto a Astor Piazzolla durante diez años, grabó y publicó dieciocho discos además de poner la banda sonora a varias películas. Durante este periodo Suárez Paz bajo la dirección de Piazzolla, mostró sus capacidades creativas y la calidad musical que alcanzó el quinteto, con la interpretación de temas como Escualo, dedicado al compositor y director argentino autor de la pieza.[4][

domingo, 25 de octubre de 2026

Programa Neo Tango Domingo 25 de Octubre 2026

LUIS DI MATTEO Aprendió a tocar el bandoneón con su padre, actuando con él siendo muy joven. Terminó sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, Montevideo (Uruguay). Su interés por ampliar sus estudios de bandoneón lo llevó a Buenos Aires en la década de 1950, donde conoció a Astor Piazzolla. Desde 1956 y durante siete años, integra el trío y la orquesta de César Zagnoli. En 1962 fundó su primer grupo, un trío con Eduardo Trinchitella[1] y al piano Ruben de la Puente, al que sustituiría Roberto Dionigi. Al año siguiente contrata a Darwin Viscuso (piano) y Néstor Casco (bajo), actuando en TV y realizando grabaciones con su propia formación y con otros músicos. En 1980 dio sus primeras actuaciones en Europa, donde ha estado de gira con regularidad. Entre 1983 y 1986 colaboró con el Conservatorio de Música de Detmold, Alemania. En 1987 escribió la música para la película sueca Negro Dawn (Los Dueños del Silencio).[1] También tuvo la oportunidad de trabajar y grabar con una orquesta de cuerdas, por primera vez, entre 1990 y 1991. En la ciudad de Uliánovsk (donde nació Lenin), grabó composiciones de su autoría con los solistas de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Uljanowsk. Como compositor ha trabajado para diversas formaciones. Entre otros, escribió un concierto para contrabajo y orquesta de cuerda, dúos de violonchelo y violín, y también para violín y piano. Di Matteo hace giras regularmente en Europa. Los últimos diez años ha trabajado principalmente para quinteto de cuerdas, quinteto de saxo y también un proyecto con cuatro bateristas tradicionales de candombe. Una comisión de uno de los festivales clásicos más establecida en Alemania, la Schleswig Holstein Musikfest, le dio fama y también reconocimiento en el mundo clásico.